任何一部电影都会有负面的评价，而且周星驰先生应该非常喜欢倾听这些负面的评价。我觉得有反面的声音很好，甚至我一直也在的“周星驰贴吧”里面转一些负面报道。“星迷”也非常大度，容纳除了谩骂之外的任何声音。甚至有人鼓励继续把反面的评价拿过来一起研究一下。但是，看了一些评论之后，我只用“失望”这个词形容发表评论的人，尤其是对那些号称“资深影迷”的评论者。于是心里面一直盘算着写一篇文章，算是作为一个所谓“资深”影迷对这些反对声音的一个答复，同时也把我们绝大多一直在真正关心、敬仰周星驰先生的新作《长江七号》观后的一些浅显感受与大家一同分享一下，或许大家也有兴趣看看我们内心既与褒奖不同又与贬低不同的声音。构思了一阵子，写这篇文章的时候我再回去找那些负面的评价作为参考的时候，那些帖子却不知道沉到哪儿去了。 
下面我从电影的主要元素几个方面逐一做一点点评价，算是一点浅显的总结，当然这其中不都是我一个人的感受，可能更加代表了很多看过多次《长江七号》影迷的内心独白。 

（一）真正有诚意儿童商业电影 
（1）谁是未来的希望？ 
我想如果我从小都没看过一部让我记忆深刻的电影，或者说让我精神振奋同时又能感动的电影，或许我这辈子都只能在童真泯灭之后不断通过追忆来怀恋童年。我们这个时代不缺乏像《哈利·波特》这样惊险刺激的奇幻儿童大片，也不缺乏像《变形金刚》这样的充满工业气息的狂想科幻电影。但是，他们都那么适合儿童么？很多暴力和惊悚成分，加之还未成形的电影分级制度，我们的儿童他们在看什么样的影片？或许是我的理解有问题，或许他们根本就还没有认真正有诚意创作一部适合儿童观看的电影。当我们的孩子在家里对着电视看《家有儿女》的时候，我们电影工作者也不知道作何感想，或许也在羡慕情景喜剧的魅力吧。 
孩子们从小就没有电影梦，孩子们从小就只有暴力打斗的电影熏陶，那未来的电影谁来做，还能做好么？我斗胆猜测，周星驰9岁在电影院因为李小龙的电影激动不已，而今天，他也需要电影院的黑暗中有几颗如同当年自己一样激荡的幼小心灵。这似乎正是他拍摄“儿童商业电影”所要达到的真正目的。他知道李小龙的电影其实并不适合儿童观看，而且从上一部《功夫》当中，这个受李小龙启发的成功导演已经完全超越了李小龙的境界。《功夫》体现了人性挣扎的真正意义在于，你是否能正视自己。人，最大的敌人就是自己，周星驰在不停的挣扎后，在蓝天白云之间畅游，悟到了“人”的渺小与真谛，终于战胜了自己，以无限的胸怀化解了火云邪神的暴虐，这比打得他无力还击更厉害，因为星驰彻底瓦解了他的恶，那两掌极具摧毁性的如来神掌，没有打在他身体上，而是将如来神掌外在的有限力量转化为内在的无限宽容：“想学啊？我教你啊！” 在功夫的勇气和不息精神中已经融入李小龙年轻生命里不具有的宽容情怀。李小龙，得此弟子，夫复何求啊？

（2）谁在填补这个缺口？ 
周星驰在自己的巅峰时刻，有勇气做出各种题材上的探索，放弃过去自己所熟悉的和擅长驾驭的题材，不是因为他觉得这样的片子多么有商业价值。而是他觉得，在华语电影圈，好像没有人有勇气拍摄一部真正意义上的“儿童商业电影”。他说：你们都觉得麻烦不愿意碰的题材，我来。过去的几年里面华语电影圈真正站到儿童视角的作品微乎其微，无论是题材、角度、制作水准、包装能力……无一令人满意之作。幸好还有《长江七号》，但是的确是发行公司出于营销的考虑，定位成了“科幻+温情+喜剧”的电影。其实这是一部十足的儿童商业电影，周星驰的主力影迷并不是儿童，而且营销的重点也不是儿童，因此可能会令许多孩子错过这部优秀的商业电影，另一方面反而招致了很多还没有成家有孩子年轻影迷的讨伐之声。对于一个成年的影迷来说《长江七号》只能说是意犹未尽，充满期待的3年等待，等来的却一部周星驰式的儿童电影。世间只有一个周星驰，我们已经“霸占”他这么多年，暂且把他让给我们的孩子，那些未来能够承载电影梦想的人？况且，《长江7号》能提醒更多电影人，原来儿童片可以这么拍滴。  
《长江七号》的纯净电影，放弃了哪怕是花哨的暴力镜头，放弃了哪怕是生活化的脏话，放弃了哪怕一点点血腥的死亡……孩子们的打斗和嘲笑，说到底不如说是游戏，而且在面对大人的时候一切都化解了；唯一一句“你大爷的”，也巧妙的省去了一个关键的动词，变得妙趣横生；周铁的死也只用一个象征性的下坠动作和一群蜂拥而至的工友以及在医院隔着玻璃门听不清对白的话语表达了所谓的死亡，“七仔”的死亡也是通过了变成公仔的方式宣告出来，最后又都死而复生。他们的所谓“死亡”，更像是一场归期难料的离别。它让孩子经历生命里最初的忧伤，又能对奇迹发生充满着期待。精炼出来的“不要偷、不要抢、不说脏话、不吹牛、不打架、有骨气……”这些是每一个孩子需要保持一生的最初道德。可爱的七仔、贫穷善良的父亲、美丽温柔的女老师、与小伙伴们握手言和……这是一个孩子能拥有的最美好的梦。20年前我们都很穷，那其实就是我们的童年，《长江七号》可以窥见每个穷苦孩子的童年。 
从他和记者的访谈中我们可以看出，拍摄别人不选择的题材需要莫大的勇气，因为需要对投资人的资金负责，但是每一次他都做好判断失败的准备。在这个心态上制作电影，这样的诚意，谁人与之比肩。尽管这部《长江七号》没有我们想象中那么完美，也许在未来的几年里就会有超过这部电影制作水准的儿童电影。但是我相信就目前的这票人，想弄出一个《长江七号》来，我看没有个5年还真有点难为他们。周星驰说：“不代表题材好就一定反响好。做不好，一样会失败。我每一次都做好失败的准备。”我相信，他所做好的失败准备，只留给了“判断失误”而不是“做不好”。

（二）简单的情节能不能制胜？ 

（1）非同一般的简单 
绝大部分反对声音都在诟病这部电影的情节简单，仓促，铺垫不足。这些声音和《功夫》上映之后几乎是一样的。其实，电影表现主题的方式非常多，有通过丰富复杂的情节表现的、有通过完美的画面表现的、有通过交叉的线索表现的。电影界唯独缺乏依靠简单制胜的案例。要说有也只有之前的《功夫》和《少林足球》。说道情节的铺陈和设计，大家可能忽略了周星驰的电影史。在周星驰自己作者化的作品里面（《国产零零漆》、《破坏王》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等）我们发现了一个规律，那就是他只中意简单的东西，他玩深沉么，玩概念么，玩花活么？而好莱坞电影工业也昭示着超级商业片的成功模式与周星驰的电影主张殊途同归。在台湾，周星驰接收访问的时候曾经说过：“《长江7号》比以往的电影困难许多，因为想要搞笑却又不能教坏小朋友，要让他们看得懂又要好笑，还得兼顾到大人，不能让大人觉得太过幼稚却也要觉得好笑。给小朋友看的，看起来好像很简单，一直想拍简单的电影。可能是年纪大了，往往是最简单的电影，越觉得好看。其实，越简单的剧本越难拍。”我把这个称之为“简单主义”，而且相信简单主义才是一个电影创作人认真研究的事情。 
早在三年前我写过一篇文章《周星驰电影和京剧艺术》，其中有一段文字应该较好的阐述了“简单主义”为什么胜出的原因：“戏剧表演的最高境界就是在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说受众对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。这就是娱乐，也是我们需要艺术的最大理由。任何一个剧种的核心魅力不是剧情、技术而是演员的表演。他们不同的人对相同的桥段进行无数次的演绎，不同演员的表演都有不同的视听感受和艺术效果，这就是我们很多戏剧爱好者为什么喜欢反复揣摩同一出戏的缘故。也是世界上任何一种戏剧形式吸引受众的根本原因。” 
长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身之上，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。受众对周星驰的期待已经绝对超越的电影本身，大家都在等待他以同一种姿态出现让自己找到自我解嘲的理由和实现梦想的期待。所以他的电影我们反复观摩，但却每次都能乐在其中、屡试不爽、高潮迭起、念念不忘。但是，最近几年周星驰的作品中，他把自己进行了分解，把一切交给了其他角色（这在《看电影》的一篇专题里面可以得到明显的验证），来表现大家喜欢的那个“周星驰”。因此，大家纷纷抱怨星爷表演无突破，没劲极了。其实，真正研究周星驰的人应该发现，这个人的表演基本上已经羽化成仙了，相信学表演的人应该深有体会，这一点我下面的段落再和大家慢慢分享。 
我们再说回“情节简单”上来，简单意味着通俗，在通俗的题材上做文章，可能是目前大部分电影创作人所回避的，我们可以回望这些年的“商业大片”无一不是冠以“情仇生死”等等大的不能再大，复杂到不能在复杂的主题，而结果是什么，他们给华语电影工业的发展贡献了什么，高票房并不是治愈百姓审美疲劳的良药。有人评价《集结号》是一部有“人味”的电影，后来我才发现，原来只有“喜剧导演”才能真正静下心来关心人。大片导演把“人味”都消灭掉了，剩下了一堆暴力、情色以及无聊的阴谋斗争。说到底一部电影的魅力根本是来自对那个核心“人”的关心，有这一点铺底的作品才有资格称之为好作品。著名学者魏明伦说：“周星驰的戏自成体系、简约精辟、一针见血，他一定能把更多电影人带进更为高尚的人文境界。”我想这三个词基本上点明了两个奇才内心默默相通的部分。那么我想看过《长江七号》的观众应该明白了，简单是从哪儿来的，为什么要简单。这部糅合了励志、儿童、科幻、温情的作品，让那么多成年人失望，让那么多期待复杂搞笑情节和人失望，让那么多期待展现全新世界观、宇宙观的科幻迷失望，其实、科幻特效和搞笑情节只是一个造梦的载体，并不重要，重要的是这部作品充满了对“人”的关怀，它饱含悲悯之心，有了这些加上周星驰这些年的积淀，一定会让你在简单之外领略到《长江七号》可以照进很多人的梦想与人生的力量。

（2）与部分影评人商榷 
昨天，我就在期待一份属于《新京报》自己形式独特的观影报告，在北京的各大报纸当中，《新京报》评论的水准是众多报纸中最令人欣赏的。但是，早晨我打开报箱看到的却是几篇令人失望的评论，譬如《胜在导演，败在编剧》。所幸的这几篇文章并不是出自我一向敬仰的星迷师兄“谷峪”之手。原来一直以为只有他们还不会让我觉得孤单，现在我只能扼腕，痛失“良师益友”了。文中列出了两座高峰：李安和杜琪峰，并且指出周星驰不能和他们并列。我斗胆从这“李杜”二人对周星驰的评价当中猜测一点线索，那就是在他们心目中周星驰的能力都高过了自己，虽然有一点点谦虚的成分，但至少应该并不是这篇文章中周星驰低人几等的结论吧。 
 另外，一个在编剧上毫无造诣的人，在这里评价编剧。不是我对你有偏见，也不是说我就做过编剧。我记得“周家班”成员林子聪写过一篇文章里面说道：“作为一个观众或者影评人，你要评论的就是好不好看的问题，而不是导演功力和编剧的问题，你一天都没干过，有什么水准保证你发言的客观性？”的确，不了解或者研究不够的情况发言很容易影响你的判断。下面我谈谈关于“剧情张力，情感紧张度”的一点自己个人的看法，与大家一起探讨一下。 
我非常惊叹周星驰怎么又能想出这样一个剧情模式，在超现实主义题材的基础上附着了太多想象力的东西。超现实主义需要精炼简约，需要深入生活而又高于生活；想象力除了那只“太空垃圾狗”之外，最主要的还是人，就是一群孩子，每个孩子身上都有着各自的精神属性。如果没有想象力的灵魂，特技做得再入微、再细腻也只是技术，做出来的外星生物也同样没有生命，没有感情，没有爱，而周星驰赋予了这个外星生物完整的感情、性格和灵魂。在这部电影里面有太多反差，幻想与现实的反差，男孩和女孩的反差，快乐和忧伤的反差，穷和富的反差，美与丑的反差，得意与落魄的反差，善良与恶毒的反差，周星驰把每一个地方的反差用到极致，这就是戏剧性，又是超现实主义，整部戏的所有的剧情转折衔接、情感张力都是在一个个反差中精准的表现出来。 
我们再来回顾一下电影里面令人心碎的场景和情节：建筑工地工头在时下造城运动中所表现的老乡式对白与肢体语言是最典型的“建设者嘴脸”和底层草根沉寂善良的反差对比；新闻媒体对所谓飞碟事件目击者采访时所表现出来的急切表情和那个“无厘头”大叔的漫不经心的反差对比；富家同学那种“暴发户”子女在校园种种飞扬跋扈的表现和诚实本分富有爱心的“穷孩子”的反差对比；“精英知识阶层”善恶的反差对比；周铁的住所是一座已拆但并未拆完却又随时可能被拆掉的贫民窟与远处高楼大厦的对比；周小狄所表现出“小强”式的对白与时下儿童那成人般的心境的反差对比；一个“太空超人狗”和“太空垃圾狗”的反差对比，一段欢快的音乐与一个充满悲情的画面的反差对比……都是时下这个时代的多棱镜，似万花筒般地在片中展现开来，我想，如果你看不到周星驰的心，你就等于没有看过《长江七号》。这部电影用父子情感线、小人物内心渴望实现被时代社会所尊重以及那种心怀传递梦想的愿望，将一切反差对比串接起来，使整部片子尽显出小人物在时代背景下命运的无根与飘泊，狠狠地楔入了影迷那颗善良的心，实现了星爷在片中所宣扬的人间温情与奋发图强的文化主题。 
很多评论者喜欢将自己不喜欢的故事归结为“编剧有问题”，因为故事不是他所想看到的，然而这并不能说明编剧是有问题的，除非绝大多数人都这么看。但即便绝大多数人都这么看，也要看是从什么角度出发的，因此没有可能只言片语就可以否定掉一个编剧的能力的。其实只有故事的整体才是编剧的表现，而看到的电影始终不是编剧一个人打造出来的。那么有人要说导演这个角色的不是了，你导演了一部我不爱看的片子，就是你的不是，这种说法很主观，完全是萝卜青菜的问题，丝毫没有可探讨性的。而对于《长江七号》的故事，编剧做到了让故事顺利发展，笑泪参合又完整动人，有亮点也不乏新意。情节简单，当然不能跟那种有着离奇曲折的线索的影片相比，因为这是一个反映底层劳动人民的故事，他们没有那许多夸张的经历，没有受过特殊的教育，没有显赫的背景更没有过多值得炫耀和夸张的地方。然而周星驰能从这个“小”处切入，挖掘深层的含义，小中见大，告诉我们做人的基本。或许以他一个亿万富翁的角度去理解这个现状，有人始终觉得会有出入，但他之所以受到大众追捧那么多年，就是因为他这种关注小人物的精神。所以简单中看出不简单，平凡中见证非凡，他做到了。 
周星驰的高明就是他避开了那些依靠奇幻或者近乎常理的度桥手法，找到了在这部电影里面既能推动情节发展又不至于落入思维俗套的编剧手法。或许评论者也并不知道周星驰在编剧上付出了什么，他们的工作方法又是怎样？因此斗胆判断，“王惠玲、詹姆斯·夏木斯以及游乃海、韦家辉”的水准高过了“周家班”团队。很显然在华语商业片领域，“周家班”的商业号召力要远远高过以上两位，当然，这个团队不是没有不足。只是我想，编剧导演这些我们都不熟悉的领域，我们还是不要批评为妙。周星驰说：你想？什么时候轮到我想啊？

2）血统纯正的商业电影出自谁手？ 
还不得不从文隽说起，他说如果周星驰要向斯皮尔伯格致敬，那么他一定说免了……。我非常怀疑他的出发点，不知是讽刺挖苦还是奚落嘲笑。幸好，周星驰和我们都习惯了这一切。其实周星驰自己也从来没有说过什么“致敬”的事情，有什么作品是献给自己心中的偶像的必要么？都是给观众的，观众喜欢才是拍摄电影的初衷。那些所谓致敬也只是媒体热炒以及发行公司包装的概念而已。说白一点，在“抄袭”争议的问题上，被称为“智商最低群体”的发行公司想不出什么比“致敬”更好的词汇来诠释周星驰对斯皮尔伯格的敬仰与偷师，说是“恶搞”似乎又不能冠在这个华语影坛的大师级人物身上，说“抄袭”又败坏了喜剧之王的名声，势必伤害到自己的投资回报。因此，“咻”的一下“致敬”就来了，好无聊，但是一点都不好笑，只能说他们对于周星驰本身的无知。至于他们无知到哪种程度，我就不必再次拿周星驰以往的电影一一注解了。经过一段时间的演变，“致敬”这个词基本上也和“抄袭”变成了一个意思，而周星驰自身完全不能理解这个词汇在大陆语境下的含义。总是被一些居心不良的记者绕进圈套。不过他的诚实让别人无话可说“《长江7号》虽然和《功夫》隔了3年，但其实没有筹备3年这么久，中间两年我偷懒，把时间浪费了。在我看来一年一部电影是个很合理的时间，好电影就是能卖钱的电影。对不起，这个标准听起来很庸俗，但是在电影院放的电影，只能用商业的标准去衡量。” 
《长江七号》是一部商业血脉比较纯正的贺岁电影，这种血脉是那种含有过多个人表达情怀和貌似商业的导演的作品所不具备的。这部电影讲的是一个无能的小人物周铁，自己不能完成的梦想需要下一代小狄传递下去的故事。“传递”几乎涵盖了这部电影的根本出发点，与观众心理上契合度无疑远远高于《集结号》和《投名状》，似乎更加符合一个和平年代百姓真正需要的精神以及娱乐诉求。这部电影所倡导的价值观才是真正主旋律的价值观。不是说爱国就是主旋律，爱的含义有多种，但是核心就是爱。我想一个不能好好正视爱的教育的民族是没有希望的，永远强调宏大和变形的爱，实际上并不符合主旋律的真正要求。我想我们的国民更加需要这种传递爱的载体吧。在这一点上《长江7号》默默的在把这个要素加进了周铁、小狄以及“七仔”……角色的思想当中，传递给每一个家庭。 
我们需要这样的小电影，而不是不切实际的古今战争或者其他纯粹显摆主角的电影，我们今后的电影产业走向什么地方，这才是真正需要思考的。现在证明近几年所谓的大片，那些玄幻色彩浓郁却无法看到老百姓心里的电影，是多么地可笑。浪费了那么多钱以后却仍然不能唤起中国电影下一代对电影的思考和贡献，那就是失败。而周星驰正好有这个能力和胆量，挑战了现在日益低迷的电影业，为其新的拓展做出了自己的尝试，就好像当年卓别林开创的无声电影史界，小人物的鼻祖。

（3）日趋成熟中的“周星驰类型”电影 
好莱坞最擅长拍喜剧的伍迪艾伦曾经说过这样的话来概括他的拍戏经验：“大部分的生活本身就是悲剧”，而“喜剧永远不可能像悲剧一样带给人们强烈的情感冲击力”。所以，他和冯小刚还有周星驰是同一类人：最懂悲剧，却最常拍喜剧，因为他们很清楚，逗你笑很容易，让你哭更容易。他们都是让人猜不透的天才，而天才，要么曲高无人和，要么无敌真寂寞。好莱坞经过100年的电影工业化之路的重要成就是类型片成熟。我们国家的电影类型其实非常不成熟，也非常不地道，才会诞生周星驰这样独特类型的类型片。有影迷说“世界上只有两种电影，一种是没有周星驰的电影，一种是有周星驰的电影”。这句话听起来似乎有点夸大了周星驰。但实际上，的确道出了周星驰的独特性。周星驰的类型是一个“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。 
何谓“佛跳墙”艺术？佛跳墙是一道中国名菜，以鱼翅、海参、鲍鱼、干贝等30多种原料与辅料分别采用煎、炒、烹、炸多种方法，炮制成具有它本身特色的各种菜式，然后一层一层地码放在一只大绍兴酒坛子里，注入适量的上汤和绍兴酒，使汤、酒、菜充分融合，再把坛口用荷叶密封起来盖严，放在火上加热。用火也十分讲究，需选用木质实沉又不冒烟的白炭，先在武火上烧沸，后在文火上慢慢煨炖五六个小时，这才大功告成。这种佳肴操作起来很麻烦，可谓煞费苦心，但是味道异常鲜美，成为人间佳肴。电影如同烹饪，每个导演就是不同的美食专家。 
而周星驰就是一个电影“佛跳墙艺术”大师，他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。他在做“艺术佛跳墙”，说到底是一个杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。 
《长江七号》毫不例外，同样是一部彻头彻尾的“周星驰电影”，因为我们通过影像看到了很多很多的电影类型，包括喜剧、科幻、剧情、家庭伦理、动漫，校园等等这些庞杂的类型都被完美地整合到了只有短短88分钟的《长江七号》中，每一个细节都倾注了全部的热情，而彼此之间各种感情的刻画和承接流转却那么精致自然，简约清澈。我在华语电影圈里，想找一个在一部商业片里能够如此举重若轻地将这么多元素共冶一炉，并且构造得如此有品有位的人，也唯有周星驰。 
 “截拳道”艺术的升华。截拳道是李小龙先生所创，这位武术家不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，而且在影响几代人的同时，更用有限的艺术生命，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。周星驰对李小龙的“以无法为有法，以无限为有限”的思想非常敬佩，并试图把这种思想注入自己的艺术表现形式，无时无刻不提醒自己不要拘泥固有的模式。简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。正因为这种无规则，被人称为了“周星驰的风格”，他的电影到处都有李小龙的身影，这并非那些表面的模仿，而是深入细致的创新精神，周星驰为何如此让人着迷？除了他以无限为有限的自由性，更重要的还是他极强的追求变化的内心自我要求。

那么“周星驰”是谁？他是赌圣，他是逃学威龙，他是宋世杰，他是韦小宝，他是苏灿，他是唐伯虎，他是零零漆，他是至尊宝，他是尹天仇，他是周铁，他是……，他是所有人，他亦不是所有人……我们看他电影的时候，习惯被他带入，我们会暂时忘记还有周星驰这个巨星，是什么可以暂时让人失忆？因为他先忘记了自己，投入的变成他，他或者他……，他知道周星驰这个人必须暂时舍弃一切理想、形式，投入现有的人或事，那才是实质存在的一切，让周星驰的理想变成尹天仇的理想，让周星驰的形式变成任何人的形式，“我的”一点可以化为“我们的”一切，“我的”有限可以化为“我们的”无限 ，不知它的尽头，无自我意识时，艺至其最高之境界！  
很多人说《长江七号》很多地方做得不如想象中的好，其实，你们错了。可以说88分钟之间的每一分钟都是经过周星驰反复开会研究决定的，这一点我们可以从谷德昭的回忆录里面得到验证，没有一点不是他精心设计的，只不过，他的方式和途径超脱了一般人的思维，所以会有什么张力不足等等无谓无知的评价，那也只是世俗人对他肤浅的看法。在我看来，很多人因为还没有从以前的周式“无厘头”中解脱出来，又或者说他们根本没有真正理解周式“无厘头”的精髓，所以对现在这个新的故事表现方法很有些不能适应。正因为他们不能适应，不能理解，无法释怀，所以他们闭塞了心眼，看不到周星驰的用意。口口声声说周星驰诚意虽有，能力不足的人，其实根本只是将诚意二字摆在嘴边，没有放在心里仔细体会的关系。有人说《长江七号》实现了他的华丽转身，其实，早在10年前周星驰就完成了从一个演员向一个作者化电影导演转变的过程，只是这一次走得更远罢了，他将所有的界限完全融化，真正做到了“以无法为有法，以无限为有限”。因为对一个自由的、有天分的创作者来讲，只有这样才能不断获得一个个崭新的自己。 
《功夫》是一个典型，但是那些票房大卖甚至超过《功夫》的，都不能称之为典型。因为太多不商业的因素，影响着票房，周星驰对于大陆来说是一个客人，他在政府公共关系上几乎等于零，那些愿意掏钱捧场的都是他10多年来的口碑积累后的期望惯性。幸好，这个惯性不是那么大，那些惯性中的人，有人停留在大话西游时代，有人停留在喜剧时代，作为从他的无厘头时代一路走来的粉丝，其实很不想看到这样一部影片，因此，让不少所谓的“资深粉丝”比较失望，其实就他们的水准，我看称之为“资深”的确抬举他们了。周星驰从影20年了，如果说，1999年那部《喜剧之王》是他严格意义上以催泪为主导的电影，那么他用电影催泪也有9年的时间了，之后的《少林足球》、《功夫》和今天的《长江七号》，无一不是打着喜剧包装的催泪弹。周星驰说“你可以说它是喜剧，也可以说它是悲剧，也可以说它是爱情，也可以说它是父子情，里面有多种元素，就是我现在拍电影的方向。将这些元素融合在一起，本身就是一种无厘头。” 
为什么突出把 “主旋律”和“类型片”这两个词汇放在对《长江七号》评价里面，我也不知道还有几个电影人人对华语电影工业还保存了一点勇气和责任，保存着对社会的一点良知？中国人的善良、勤劳、勇敢、执着在《长江七号》里面反复地被折射，周星驰力图通过一个没有读过书、没有什么能力的人的奋力表述（很多人认为他重复表达是站到导演立场上的，其实“周铁”这样一个角色，就会说那么几句，很多父母也是这样，只会翻来覆去的说几句话，这是多么精彩的演绎，那些非议的人的理解力真是让我们不敢恭维），通过对一只“外星狗”的幻想的破灭，甚至通过自己的牺牲涅盘，把真正的希望寄托给孩子的未来。《长江7号》这部电影打破了主旋律、喜剧、悲剧、写实主义、科幻主义、励志、儿童、卡通类型电影的界限，在周星驰体系下完成了一个有机的融合。65分，周小狄最后及格了。或许真的是这样，中国电影也及格了，所有的期望都在未来。

（4） “无厘头”的舍弃还是升华？ 
在拍摄完《喜剧之王》后，周星驰希望能够在自己的演技上有更大的突破，希望给观众一种耳目一新的感觉。观众们认识并喜爱周星驰都是缘于他“无厘头”式的搞笑风格，但是他为了能够有所突破，依然决然地决定痛斩“无厘头”。随后在电影《少林足球》中，周星驰决定摆脱“无厘头”并进行一种全新的尝试。可以说《少林足球》是周星驰在电影艺术上的一大突破。影片最大的突破在艺术表现上。在周星驰以往的电影中，周星驰以一种都市平民的无畏挑战了种种常规、历史、经典，以“无厘头”的表现方法向人们展示了他的反叛与颠覆。人们在这种颠覆中感到了周星驰对平民的关怀，感受到了作为一个人所理应拥有的平等和自由。但这种平等和自由或多或少地被那种所谓的“无厘头”“后现代”所掩盖，让人们笑得忘记了思索。从《喜剧之王》开始，周星驰变得成熟起来，影片中“无厘头”的东西开始减少，增加了更多的人文关怀，这在《少林足球》、《功夫》以及《长江七号》中都表现得淋漓尽致。 
无厘头本来就是大家对他表演的一种误解，他从来都没有标榜过自己是所谓的无厘头大师。反过来我们也可以说那些夸张的表演都是他自己的风格，他自己的喜剧，每一次让你看到发笑的情节常常他都正巧做着严肃的表情和动作。这是为什么，就是因为这是他自己对喜剧表演的一种探索和尝试，那么多年来，他一路成为导演，将整部影片都变成周星驰式的时候，大家就不愿笑？不接受？看不懂了么？ 
如果说《少林足球》是周星驰演艺道路一个全新的开始，那么后来拍摄的《功夫》则是他转变风格后的又一个里程碑。《功夫》一片不仅令周星驰圆了多年来拍一部武侠片的梦，他还舍弃自己以前在影片中的“无厘头精神”，会以另一种方式让观众发笑。 
谈到《功夫》与以往周星驰影片最大的不同，影片中扮演一个“斧头帮”的大反派的田启文说：“周星驰说过很多次，拍一部真正的武侠片是他的梦想。在这部电影中，周星驰不再“无厘头”，而是用一种武侠片的形式来贯穿整部影片。当然影片还是喜剧，周星驰的电影怎么能没有喜剧呢？只是换了一种方式来让观众发笑罢了。” 
《功夫》可以说是寻回香港文化的一盏领航灯：以出奇的喜剧手法，自然地结合中国的道家、儒家、佛家思想，并加上市井阶层的奇异智慧，香港文化于是隐约呈现。这难道不是放弃“无厘头”的收获么？这难道还不够周星驰为之奋斗的理由么？为了寻求新的突破，周星驰不断地探索着，他冒着可能会不被观众认可的巨大的风险，并忍痛的割舍了“无厘头”式的喜剧风格，他进行了一次全新的尝试也进行了一次自我的挑战，但是他成功了。 
《长江七号》是周星驰的转型之作，是他摒弃了无厘头、转而走悲剧路线的影片，到头来我们才发现，那片子里都是他自己的影子他的爱犬、他的父亲和他之间的情感、他对外太空的想象以及他对斯皮尔伯格的聊表的一点点敬意。他不但没抛弃过去的自己，反而还以一种别样的方式来为那段已经过去的充满遗憾的童年时光立下了一个永久的纪念，为此他不惜砸下近两个亿的资金。这足以证明他看穿了太多复杂的表象回到内核，因为每个失去了童年的人都会想到用金钱买回虚无缥缈的回忆来满足自己，而不是那些看得见摸得着的东西，比如票房。 
周星驰明白，在大众的思维结构里注入了“无厘头”，在那个时代他的使命已经完成，并且“无厘头”的时代已经过去。辉煌基于一个人，是一个很难琢磨的东西，从一个喜剧新星，直到“无厘头”风行天下的那个时候，20年回首，事实证明了，不断的转型，对周星驰来说，是唯一的出口，如果停留在过去，等待他的只是失败。周星驰在这一点上是多么的真实、偏执、敏感、又不依不饶。

（5）为什么“我们”要落寞？ 
有人说他现在是个传道者，一个伪君子。其实这是我们内心面对成长对自己提出的质疑，跟他有关又跟他无关。我们这一代人随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故的时候仍然怀恋那个永不磨灭的年代。即便是表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的心。而周星驰正是我们期望的那个可以嘲讽一切的人，我们需要的是一个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。《功夫》告诉我们，我和原来的那个周星驰说再见了。我们不愿意相信。《长江七号》又说，我真的已经和原来的我说再见了。我们不愿接受这个梦想已经破灭的现实，我们必然提出质疑。他怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？我们一副委屈的样子，其实，委屈这实际上是我们自己的事情，与周星驰无关。 
周星驰毕竟就是周星驰，他的内心和精神气质是不会变的。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。我在这里引用他在上海交大的一段谈话清晰地表达他的内心感受：“说真话，对于中国传统的文化这方面，我知道的肯定不及大学生多，更加不及那么多教授、老师多。但是我觉得在任何一个地方诠释这个文化，都是要宣扬一些人类的正面精神生活态度，还有就是我们的爱心。所以我觉得也是有共同的地方，在我的电影里面，我也有这种感觉，如果可以把这些正面的态度，正面的精神透过电影宣扬一下，这也是我拍电影其中一个目的。关于我拍的电影，当然我自己拍电影都是我自己的一些感想，对于生活当中的一些体现。我拍电影最大的目标我相信是提供一个好的娱乐给广大的观众，一定要说教育还是怎么样的东西，但是如果观众可以从电影里面感受到一些对他有帮助的他觉得开心的事情，这也是我非常想做到的事情。”这些朴实话语里面的包含的就是他的诚意以及作为一个导演必须具备的人文素质。 
那些还在失望中缅怀“无厘头”时代周星驰的人，包括我在内都有一点点落寞。因为周星驰毕竟把眼光放到孩子身上了，似乎做出一副要与成年人划清界限的架势。我只能用周星驰在《长江七号》中的一句台词忠告我们自己“向我们这种没读过书的人，一辈子也只能这样了，跟不上时代了”。

（四）新型“周家班”团队的表演 

（1）独一无二的“群戏”的模式 
周星驰有一句台词是这么说的：人人都是食神，或者根本就没有食神。如果我们把他后面的潜台词说出来，加以改编，就变成了：人人都是主角，或者根本就没有主角。主角和配角，是相对来说的，是就一部戏而言的。两者只是人们对于不同角色地位的一个区分，而实际上他们的重要性是一样的。在一部戏中主角的出场率和受关注度都要比配角高一些，但没有配角的映衬，何来主角？我们不妨回忆周星驰导演的电影里面《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江七号》里面有多少个虽然戏份很少，但是却非常经典的所谓“配角”：唐牛、田鸡、甜筒辉、基哥、洪爷、浆爆、如花、包租公、包租婆、裁缝、苦力强、曹主任、美娇、蛋挞头、暴龙、小芬、甚至是那个UFO大叔……数不胜数，很多影迷说只有周星驰才能打造出这么多令人过目难忘的经典“黄金配角”，其实倒不如说，他的电影就是一个群戏电影，看似没有绝对的主角，但是每一个配角都是至关重要的。 
我们回忆从《少林足球》和《功夫》功夫开始，周星驰就逐渐的把自己分解成N个角色分别交给不同的人来演绎了。2年前，周星驰接受英国杂志《Film Review》专访时说：“虽有人将我跟李连杰、成龙比较，但是我有好多东西不及成龙和李连杰，我不是偶像派，也没有Fans追捧，而且我三年只拍一部戏，没有人会记得我。”星爷自觉不像演员，而且他说他的下一部电影会一手包办编、导及制作工作，但令人惊讶的是，他表示他将退出做幕前演出，退居幕后。《长江七号》险些实现他退出表演的目标。看《长江七号》的人都为之欢笑，因为片中依然随处可见那个在表演上和我们说再见的星爷痕迹：笑声、台词、夸张的表演，加上又有一个小“七仔”上阵煽风点火，徐娇的表现很难用语言说明，只能说，她真的太像周星驰了，那个爱模仿李小龙、状况百出、胆小怕事、爱出风头却心地善良的周星驰。尤其是徐娇两场出彩万分的戏令人惊艳：一是发现衣柜里面的“七仔”变身，但是又不敢说话同时又充满紧张、恐惧和兴奋的表情以及肢体语言……惊为天人的表演。二是在破屋里将老师赶走，自己念叨说“我累了，我想睡觉了，老爸不会不理我的……”自己却躺在床上抽泣那段戏，催人泪下，绝对堪称经典。“七仔”的表演根本就完全是一个周星驰和一条狗的结合体。没有一颗爱狗之心的人，也绝对没有能力创造出这样一个有血有肉、有感情、有爱心又异常可爱的“外星垃圾狗”。像“周星驰”这样的天才，一次出来一个也就够了，何况还买一赠一，能不刺激么？ 
《长江七号》仍旧是“群戏缤纷”的作品，我们不难从 “美娇”身上看到了那个童年版的“如花”；从曹主任和体育老师身上看到了少林足球里面的“斯文败类”；我们从肥仔工头身上看到了那个嘴恶心善的“包租婆”；我们从袁老师身上看到了那个周星驰所憧憬的完美知性女子的形象……这一个个角色不仅声情并茂，而且每一个人物都活灵活现、极富特色，但是却又一个个都带上了周星驰的烙印。我们不得不佩服这些过目不忘的经典角色，在整个华语电影圈能够打造如此深入人心角色的导演，非周星驰莫属了。《功夫》的成功似乎验证了“群戏”的魅力，这次《长江七号》能不能一样无往不利，值得我们期待。

2）周星驰表演是进是退？ 
一个演员对于表演的理解始终都会经历不断成长的过程。周星驰所做的一切都是在努力让自己的艺术生命更长久。他试图尝试的任何一种元素都是属于他作为演员力保和主流人群的一致性和超前性所做出的努力。尽管在他的内心隐藏着太多的孤傲，但是他并没有在这么多次的赞赏和肯定中迷失自己，我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和大度的男人、那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了，他去了哪里？很多人说《长江七号》是周星驰的华丽转身。如果说是表演上的转身，其实早在《国产凌凌漆》当中已经悄悄的探索表演上的转型了。早就经历过演什么像什么和癫狂无羁的“无厘头”时代的周星驰，在这部影片里周星驰已经从一个夸张的喜剧表演者向一个伟大的喜剧表演艺术家转变。一个内敛的“冷面笑匠”诞生了，那一刻他越过了查理·卓别林，默默地向巴斯特·基顿靠近。他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这一定是个痛苦的过程。周星驰这十多年来在表演上的锻造，凭借在《长江七号》里面的精湛表演，终于让泉下有知的基顿对着他这个最出色的弟子浅浅一笑了。 
很多人或许会非议，什么理论都是扯。要的是“笑果”，但是在这部电影里面“周铁”这个角色就不是一个有“笑果”的人。那么的周星驰究竟表现在哪些方面。《长江七号》最值得再次回味的语言和演出，恐怕也依然是周星驰经历了惊涛骇浪式的表演时代转变成内敛平实冷面笑匠时代所带来的惊艳吧。那些正在奇怪周星驰表情漠然的人，你们根本看不见周星驰的心。所幸，竟然有人被影片开头一幕周星驰的背影感动。我觉得，够了。至少不是所有人都对他的诚意置若罔闻。 
电影一开场，周星驰只用一双指甲里面长满了黑泥正在拙劣地补鞋的手，就交代出了一个穷苦父亲的角色背景。根本无法名状的是那双手后面蕴含的是如何细腻而又的温馨爱。谁告诉你表演一定是面部表情的和精彩对白的？一个伟大的充满爱心的父亲角色基调跃然而出。这一精彩的镜头表现我们似乎分不清是导演功力还是表演功力的超脱。 

他正式出场的时候，在令人炫目的高楼天台边缘，一双穿着解放鞋的脚进入观众视野，镜头向上推移，满头杂乱的华发，古铜色精壮的背影，远处视野旷然，然后他沉静地坐在天台边缘，双腿挂在外面，戴着工装手套捧着一个“铝制古董饭盒”， 安逸的仿佛午后休闲时光一般的坐在顶楼享用微薄的午餐。他的脚下是一个偌大的繁华都市，眼前是有着刺眼阳光的浩瀚天空。同样没有一句台词和一个表情，舒缓甚至有点轻快的背景音乐在那一刻震碎了所有人的心，悲壮和孤独，辛酸和艰苦到习以为常的高空作业经验的民工形象同样令人永世难忘。这时候正午的太阳就仿佛这个平民身上照出了人世间你永远难于寻求的典型，一个穷困潦倒、辛苦劳作、疲于奔命的普通人，对生活、对生命的坚持与热爱性格特征鲜明而震撼。周星驰告别了以往的每一个角色，一个将记入中国电影史上最典型民工的形象不用一句对白、一个表情就做到入木三分。 
发现儿子作弊时候，教育他反而遭到理直气壮的回击，周铁坐在残砖断瓦上，毫无目标地看着远方、眼角湿润，这种隐忍的表演却把痛哭流涕顿足捶胸所隐含的情绪表达得淋漓尽致。还有商场买不起玩具一连串的精准表情平实却又入木三分，既不脱离人物性格又能有独特的效果。还有在工地上与肥仔工头的几场戏，都异常精彩，尤其关于儿子作弊辩驳那段，周星驰对于别人的嘲讽以及蔑视的反驳，他一方面沉浸于快乐之中不顾他人呵斥，一方面又容不下别人指责他儿子作弊的行为，表情的瞬间承转的拿捏，非超级戏骨为不能为之……虽然戏份不多，但太多太多典型细节，都是独具匠心的精彩表演。不过最难得的还是他的表演不仅仅超越了一个跟自己真实生活毫无关联的角色，而且拿捏的分寸非常到位，不矫不假，神形兼备。 
之前看过不知哪位评论界仁兄说这个“周铁”甚至没有那个狡诘的“刘跃进”那么深刻鲜活。我总结了一下：“刘跃进”是一个有名化、独特性的个体，而“周铁”根本就是无名化、标本化的一代含辛茹苦单亲家庭父亲的高度典型。我搞不清要塑造这样两个角色的难度应该孰高孰低。所以非常期待这位仁兄指点迷津。 
周星驰的表演从平实的《霹雳先锋》阶段到《大话西游》的癫狂阶段再到《喜剧之王》的归于平静的表演成长曲线。是进是退，我想也不必多言。卓别林曾经说过，喜剧演员最长的艺术生命不超过4年，而周星驰自从走红以来到今天已经超过了20年，这20年可以说是一直保持着一个巅峰的状态，即便是有过低迷也只是和自我纵向比较。除了他长久以来深入人心的表演和对人们生活态度、思维方式、语言习惯、价值观念等等方面超常影响之外，他还是作为一个被很多普通百姓眼中“格调低下”的“谐星”而艰难存在的。他的精神气质和京剧艺术里的“丑”角有着异曲同工之妙。“丑角”和“喜剧角色”在很多人眼中有着同等的认知基础，这类角色是戏剧表演里的最难把握也是最难脱颖而出的。要一个喜剧演员和正剧正面人物保持同等长久的艺术生命，是非常困难的。从这一点上来说，周星驰已经不单单是个演员。严格意义上讲2000年以前的周星驰仅仅是一个成熟演员和不成熟的导演，而今天的周星驰，他在保持不断进步和不断严谨自律的前提下已经不自觉地推动了华语电影艺术的快速进步，从这个意义上讲，他的确是个电影创作人和电影艺术家。如果说谁可以成为华语电影市场的破冰人，那么他必是不可忽略的角色之一。

（五）于无声处听惊雷（细节） 
一部优秀电影应该是“大处见魂，小处见神”。一个完整的又有挖掘价值的剧情架构是基础，也就是“大处”，这是一部作品的灵魂，之于品位高低有着相当的决定作用。每一处精心设计的肌理血肉是关键，也就是“小处”，它们是一部作品的精神气质的具体落脚点，对于一个作品表现思想的深度和维度都至关重要。“大处”剧情的框架结构我在上文已经阐述过了。现在说说这部电影所要表达的灵魂是什么。 
周星驰说过“爱是我一直探索的课题。”《长江七号》第一次真正深入到人的内心，探索父子亲情、人和人的友情、人和宠物的友情、内心不敢表达的那种淡淡爱慕之情…… 
我们不难发现才周星驰用一个“淡”字把所有应该浓的化不开的东西举重若轻的表达出来，真正好的艺术家是懂得控制自己表达欲望的，所以周星驰现在宁愿少一分钟也不愿多一秒种的剪辑特色，恰恰证明了这一点。这一次真正抵达了现实和人心的柔软部位。在《长江七号》中，当“周铁”死而复生，“小狄”一觉醒来发现老爸还睡在自己身边时，那一个儿子对父亲的真诚拥抱，直击人心、令人动容。米兰·昆德拉说，与其说某些语言是永恒的，不如说人类的某些姿势才是永恒的。我相信，小狄的那个拥抱，定格了周星驰在影片中一生的光荣和骄傲；我相信，每个观众，都曾经历或期盼着那样的一个拥抱；我甚至怀疑，这个拥抱，会在徐娇的亲生父母心里埋下嫉妒的种子。